Giorgio Pacchioni – Fugue Forum

I file completi PDF e MIDI della fuga possono essere scaricati qui

Ora presenter� questa nuova fuga, (audio) appena composta, con l'intento di scrivere un brano di tipo strumentale, quindi adatto ad essere suonato e non certo cantabile, a causa di passi rapidi e assai contorti, passi che si addicono a strumenti ad arco quali violini, viola e cello, con l'addizione (se piace) di due oboe e fagotto.
Si tratta dunque di una fuga Tonale doppia, quindi con contrasoggetto che parte con la proposta dalla dominante ed arriva alla tonica, mentre la risposta far� il percorso contrario, salvando gli scambi melodici necessari a caratterizzare i segmenti di diapente e diatessaron della diapason del tono di Re minore (RE-LA) (LA-RE).
La proposta,all'Alto, si caratterizza con quattro LA ribattuti cui segue una scaletta che discende dall'armonia della dominante delle prima battuta, alla tonica della seconda (vedi in prezioso basso fondamentale), la terza battuta non � altro che una riconferma del tono raggiunto, mediante un passo tipicamente strumentale, denso di appoggiature e di una cadenza di nuovo al tono di impianto.
Il ContraSoggetto, al Basso, ha attinenza ed assomiglianza con la proposta, cosa che raramente fa buon effetto, ma viene proposto con i valori doppi delle prime quattro ribattute, inoltre prosegue con valori puntati, assenti nel soggetto.
La Risposta, al Soprano, si appoggia atta tonica e crea un piccolo scambio di terza in luogo della seconda ascendente della proposta, dovendo conquistare lo spazio di un grado che gli permetta di cadere sulla dominante (vedi basso fond.). Nel frattempo con l'entrata del ContraSoggetto (che � sempre reale) si completano gli attacchi delle quattro parti essenziali, comprese le due cantilene a piacere delle parti estreme.
La risposta termina la sua traiettoria cadenzando alla quinta del tono, e qui intervengono due codette modulanti per quarta, in realt� basterebbe una per tornare al RE minore base, con due si arriva alla quarta del tono (SOL min.), dove con un repentino guizzo cromatico ascendente si riporta alla dominante di RE da dove (a met� di batt.9) riparte la Proposta nel basso, distribuendo i ruoli rimanenti in luogo appropriato alle voci rimanenti, con ruoli differenti dalla precedente Proposta.
Ora il ciclo si ripete (batt.6) con la circolazione nelle altre parti degli interpreti della fuga, abbiamo quindi la Proposta al Contralto e il ContraSoggetto al Basso, mentre a batt.8, il Soprano si impossessa della Proposta mentre il Tenore canta il ContraSoggetto. Le altre cantilene vendono fatte dalle voci che restano, ma variano i ruoli coperti nel primo girone di Proposta e Risposta.

A batt. 12 il Tenore attacca la sua risposta che fu del Soprano, mentre quest' ultimo attacca il ContraSoggetto alla battuta seguente.
A batt.15 si presenta la Codetta per quarta che ripetendosi due volte porta il tono di due quarte sopra e quindi passa dal tono dil LA a quello di SOL, poi con la modulazione cromatica gi� udita al termine dei primo due attacchi, e questo ci riporta alla dominante di RE, dalla quale si ripete l'attacco iniziale dell'Alto, ma ora con il contorno completo di tutte le altre voci.
Il termine della Proposta ci conduce alla tonica e, proseguendo da questa posizione armonica con le due codette per quarta ci si porta a DO minore (batt.23), ma l'addizione della modulazione cromatica ci conduce alla dominante del nuovo tono di SOL, abbiamo dunque una sequenza di due Proposte , la prima in RE e la seconda in SOL (batt.23).

Premetto che questa fuga si propone di fare a meno dei divertimenti e quindi a creare una fuga 'pura' e sintetica, giocando solo con gli elementi strutturali della fuga e piegandoli ora da un lato, ora dall'altro, per passare attraverso i due toni vicini a quello di partenza, ora accorciando ed ora allungando le codette modulanti, ora applicandole al termine della Proposta ed ora al termine della Risposta, e questo � certamente un modo interessante di fare una fuga, anche se, tutto sommato � pi� proprio di una fuga vocale di una strumentale.

La Risposta del tono nuovo arriva puntuale a (batt. 26) ed il suo ContraSoggetto nella battuta seguente.
Al suo termine abbiamo un ritorno al tono d'inizio (batt. 31), il passo modulativo viene effettuato cone la esclusione di una delle due codette modulanti, ma con il solo uso del passaggio cromatico che porta dalla dominante di SOL (RE) a quella di RE (LA). il ciclo di sola Proposta nel tono di RE ci porta alla condizione di modulare alla quinta (LA) con il solo uso del passo cromatico ascendente (batt. 34), nella stessa battuta, il soprano attacca la sua Proposta ed il Tenore risponde con il ContraSoggetto.

La Risposta del nuovo tono di LA, avviene a (batt. 37) ed il suo legittimo ContraSoggetto alla battuta seguente, se precedentemente abbiamo visto modulazioni che hanno fatto a meno di una o ambedue delle Codette per quarta, ora dobbiamo, al contrario farne una in pi�, ovvero tre, per tornare al tono di partenza e questa volta definitivamente (batt. 44).
Ora avremo una serie di stretti, ma essendo il soggetto praticamente composto di sole tre battute, non ci sono molte occasioni di stretto, ma vediamo come sono poste.
La risposta Stretto 1 avviene a (batt. 46) da parte del Soprano, coadiuvata, come meglio possibile, dalle altre voci guidate dal basso fondamentale teorico, abbiamo ancora il tempo di introdurre il ContraSoggetto, il ch� avviene nella battuta seguente.
Ed ancora una battuta dopo arriva una nuova Proposta al basso (Stretto2).

A (batt. 49) entra lo Stretto3 come Risposta, notare come il basso fondamentale lo giustifichi automaticamente assecondando subito la sua natura armonica originaria, il suo ContraSoggetto, al soprano, fa appena in tempo ad accennarsi che l'alto entra con la Proposta (Stretto4) seguito nella battuta seguente dal soprano con la risposta come stretto n.5, una battuta dopo (batt. 53) entra il Basso con una ulteriore Proposta (Stretto 5) ed infine abbiamo l'ultima Proposta (Stretto 6), che si cala direttamente nel pedale del basso, che si prolunga sino alla fine del brano, mentre le parti superiori si rincorrono in un epilogo di elementi principali e secondari del tema, sino alla cadenza plagale finale che conduce alla tonica in terza maggiore

Nel prossimo intervento parler� del suo adattamento per orchestra d'archi con oboe e Fagotto al seguito.

segue...

Vediamo ora come attribuire la fuga ad una strumentazione adatta al suo andamento.
La sua destinazione per strumenti ad arco è la cosa più semplice, immediata e probabilmente di miglior risultato esecutivo, non a caso gli strumenti ad arco della famiglia dei violini da brazzo erano, nel periodo barocco, gli "Strumenti" per eccellenza, i più versatili come estensione, accordatura, dinamica e disponibilità virtuosistica.
Ma se noi vogliamo dare le quattro parti alla famiglia degli archi composta classicamente da due violini, una viola ed un violoncello, ci accorgiamo che la estensione vocale da cui siamo partiti risulta essere troppo stretta e costretta in un ambito che non rende giustizia a questi strumenti, quello che appare più circoscritto sembrano essere soprattutto i due violini. La soluzione del caso è forse quella osservata nei migliori autori dell'epoca, ovvero invertire i due violini, ponendo il secondo (ovvero la parte di Alto) nel luogo del primo alzandolo di una ottava e nello stesso tempo attribuire la parte del soprano al secondo violino.
Abbiamo così un allargamento in acuto della estensione delle parti ed una attribuzione strumentale più efficace, come si può notare dalla prima pagina della partitura finale posta qui sotto.

Per quanto riguarda i rinforzi dati dagkli strumenti a fiato, il discorso rimane semplice per il raddoppio del Fagotto nella barte dei bassi, che se se ne presenta la necessità può sostituirsi al violoncello per tratti più o meno lunghi, accoppiandosi ai due Oboe superiori.
Quest'ultimi poi hanno il preciso compito di sottolineare momenti particolari della fuga, quali sono modulazioni o sottolineature varie. E' come cerchiare una frase con un pennarello di colore rendendola più evidente.
Il loro ruolo è bene che sia di carattere ostinato, rendendo così ancor più gradevoli i loro interventi, che appaiono subito memorizzabili e famigliari.
Nel ripetere le loro frasette è bene che si scambino sovente i ruoli, ora in terze ed ora in seste, ora i primo sopra al secondo ed ora il secondo sopra al primo. insomma unità e varietà sono sempre efficaci e gradite dagli ascoltatori.

Fine del commento.

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